さて、ＳＩＮＯさんによるお芝居のワークショップ。
第１回目は、芝居を作る上でのヒントをお伝えしました。
これは演技の、序の口のうちの序の口でございましてね、
次回は、このヒントを使いつつ、実践的な力をつけたい所。

ＳＩＮＯさんには、もーーっと伝えたい事があります、山ほど。
ワークショップ後、私とＳＩＮＯは次回の話で盛り上がりました。

芝居にもリズムがありましてね。
動きのペースや間合い、動きの量や大きさ・・・、
そうしたものが適切な時に初めて、お客様をグイッと！、
我ら演者の仲間であるかのような距離まで引き寄せられます 笑。
これを是非、お教えしたいのですよねー。

（それはダンスも全く同じ。動きが小さけりゃ見えないし、
　過大に振る舞って目立てばいいワケでもない。
　的確にメッセージが伝わるよう繊細に行うべし、です。）

次回は例えば、場面設定に合わせて演技をして頂き、
それをもとに、改善アドバイスやお手本を交えながら、
“お客様へ伝わる芝居とは” を考えていきたいですね。
（第１回の講義で得たヒントを活かす機会ですぞ♪）

　

ところで。なぜ今回、ダンススクールなのに、
お芝居のワークショップを企画したのか、ですが・・・

ＳＩＮＯさんいわく 「舞台って、分かっている人
（＝舞台の上でのふるまいが板についてる人） が多いと、
その分、面白くなるってゆうか・・・」。

その通り♪　“舞台でのふるまいが板についてる人” って、
芝居やダンスはもちろん、登場や立ち姿にすら、
かもし出るんですよ、こなれてる感が。。。
“お客様とのコミュニケーションが分かっている感” が漂う。
そのような人材が多いほど、舞台の見応えや安定感が増します。

今回は芝居を教材にして、舞台人の心を育てている♪んです。
色んな方向から意識改革を促してまいります♪


◆で、ＳＩＮＯさん、第２回はいつやる？？ 笑
「ＳＩＮＯシリーズ②　芝居の流儀 ～実践編」。
↓ 私がヤル気満々。呆れてレッツ！プッシュ！！